Всем привет!
В данной статье мы рассмотрим очень популярный среди начинающих музыкантов вопрос: “Как научиться одновременно петь и играть на инструменте?
Мы не зря сказали, что он считается очень популярным, потому что в современном музыкальном мире становится всё больше исполнителей, которые ни от кого не зависят, а исполняют музыку самостоятельно, а особенно ценно когда они исполняют музыку собственного сочинения. Всё это повышает интерес к данному направлению исполнения музыки , и так как это действительно сложный навык, требующий регулярной тренировки, у многих возникает вопрос как этому научиться?
Самыми популярными сочетаниями игры на инструменте и пения являются такие:
1) вокал + фортепиано
2) вокал + гитара
3) вокал + барабаны ( более реже)
Что же нужно знать и делать, чтобы научиться их сочетать?
I. Вам нужно выучить каждую партию в отдельности на 100%.
Представьте, что вы будете только петь, а аккомпанировать вам будет другой человек. Позанимайтесь вокальной партией полноценно, и по возможности покажите её педагогу, выучите весь текст ( только делайте это не механически — “само запомнилось”, а именно осознанно), проучите все сложные места и переходы.
Итог этой работы: ваше исполнение вокальной партии должно звучать качественно без сопровождения.
Теперь представьте, что вы будете аккомпанировать вокалисту. Ваша задача хорошо знать гармонии, аккорды, фигурации, арпеджио, способы игры ( например, на гитаре — перебор, бой и т.д.), играя на барабанах, вы должны точно знать используемые биты, размер произведения, метроном ( темп в котором вы исполняете песню) , чтобы не расходиться с вокалистом.
Очень полезно довести свою инструментальную партию до такого состояния, чтобы вы могли её сыграть с закрытыми глазами, и могли сыграть её даже если вас разбудят ночью.
II. Соединить две партии, определить сложные места и проучить их.
У кого-то, после отдельного проучивания партий может сразу получиться одновременно спеть и сыграть, но у кого-то может не получиться.
Что делать и с чем это связано?
С координацией и фокусировкой внимания.
Когда вы играли одну партию, вы были сосредоточены либо на голосе, либо на игре.
Теперь же вам нужно научиться управлять вниманием так, чтобы распределять его между двух составляющих.
Начните играть и петь одновременно и сразу же выделите места, в которых возникают сложности. Остановитесь на них, проанализируйте что вызывает у вас сложность и что конкретно не получается, и проучите эти места отдельно. Никогда не играйте произведение от начала до конца несколько раз, это не приведёт к результату, а наоборот может только закрепить ошибки.
Если вы поняли, что где-то забываете текст, значит нужно вернуться к вокальной партии и проучить её ещё раз, если вы поняли что путаете аккорды или биты, проучите, соответственно, инструментальную партию.
После этого, вновь попробуйте спеть и сыграть, но при этом не забывайте возвращаться к детальной работе.
III. Поработать над балансом звучания инструмента и голоса.
Когда вокалисту аккомпанирует концертмейстер, задача последнего следить за динамикой голоса, за темповыми отклонениями, поэтому, та же самая задача стоит у человека, который аккомпанирует себе сам. Если вы понимаете, что где-то хотите замедлить темп или расширить какую-то фразу, ваши руки должны среагировать на это и сыграть медленнее, или наоборот быстрее, если вы хотите ускорить темп и придать музыке решительность или стремительность.
Попросите кого-то послушать вас со стороны и сказать достаточно ли звучания инструмента и голоса или нужно добавить звучания одного из них?
Включая в свою работу эти пункты, вы сможете выработать навык и одновременно петь и играть на инструменте, а чем чаще вы будете это делать, тем быстрее вы освоите этот способ исполнения и он не будет казаться для вас сложным!
Надеемся, что этот материал оказался для вас полезным и желаем вам успехов в освоении этого навыка!